PATRON TRAJE DE FLAMENCA

 En este articulo encontrarás el método completo para transformar el patrón básico del cuerpo en el cuerpo de un traje de flamenca con diferentes opciones de costadillo.

El cuerpo del traje de flamenca está formado por 7 partes: 4 costadillos, el centro del delantero, el centro de la espalda y las mangas.

 

Patronaje del cuerpo:

Para trazar correctamente el patrón es imprescindible tomar las medidas con precisión y con ayuda de otra persona.

Medidas: 

• Contorno de pecho
• Contorno de cintura
• Contorno de cadera
• Contorno de cuello
• Ancho de espalda
• Largo talle delantero
• Largo talle de la espalda
• Separación de pecho
• Altura de pecho 
• Largo del cuerpo (hasta donde empieza la falda y los volantes)
• Largo de manga
• Contorno de brazo
• Contorno de muñeca 

Este tutorial para saber cómo tomar medidas te vendrá genial.

 

Trazado del patrón

• Para trazar la espalda puedes seguir este tutorial del trazado del patrón de la espalda 
• Para el delantero, consulta el patrón básico del delantero paso a paso

• Y para la manga tienes el patrón básico de manga detallado

Una vez dibujados los patrones básicos, realizaremos las transformaciones necesarias para convertirlos en el cuerpo definitivo del traje de flamenca.

Transformaciones del patrón del delantero

Para formar los costadillos trasladaremos el volumen del pecho desde la pinza de costado hacia una nueva línea de corte que nos permitirá dividir el delantero en dos piezas independientes.

Método 1: Costadillo redondeado desde sisa 

• Para realizar el traslado tanto la pinza de talle como la pinza de costado han de estar unidas. Para ello prolongaremos ambas pinzas.
• Marcamos el centro de la sisa y trazamos una leve curva desde el punto de la sisa hasta el comienzo de las pinzas unidas.
• Este trazado lo puedes realizar con las reglas de patronaje. 

 

•  Recorta el patrón por la nueva línea y habrás obtenido dos patrones independientes el costadillo delantero y la parte central del cuerpo.

• Cierra la pinza de costado y rectifica la línea de costado del patrón a la altura del cierre de la pinza.

•  Este costadillo queda redondeado.

•   Para facilitar el posterior montaje de la prenda pon aplomos (señales) en la cintura, en la unión de la pinza de talle con la de costado.

•  Este patrón te puede servir para un sin fin de diseños, no sólo para el cuerpo del traje de flamenca.

•  A partir de la unión del hombro con el escote marca hacia abajo el largo del cuerpo del vestido, es decir hasta donde quieres la unión del mismo con la falda propiamente dicha, dónde van los volantes, marcando las líneas de centro del delantero y espalda y costadillos

• A partir del borde del cuerpo añade la base para poner los volantes ya sean de capa, ya sean canasteros, esta base puede ser de nejas, de media capa o de capa entera.

Este método genera un costadillo más orgánico y favorece especialmente a cuerpos con más volumen de pecho, ya que el corte acompaña la forma natural.

Fuente de los diseños: Pinterest

Método 2: Costadillo recto desde sisa

En este caso partimos del mismo patrón con las pinzas unidas y marcamos el centro de la sisa, pero en vez de trazar una línea redondeada, la dibujamos recta.

• Recortamos por la nueva línea obteniendo dos patrones independientes.

•   Ahora tenemos que suavizar levemente los picos que nos han quedado en los patrones, redondea suavemente el pico formado por la unión de la pinza de talle con la de costado.

•  Aquí puedes ver las dos formas una es redondeada y la otra recta.

•   Para que puedas ver mejor con que diseño te quedas, te dejo estas imágenes con los dos tipos de costadillos.

•  El resto del proceso el mismo que para el anterior.

Fuente de los diseños: Pinterest

El costadillo recto aporta un efecto más estructurado y moderno en el diseño.

 Método 3: Traslado al hombro

 En este caso el traslado del volumen del pecho lo llevamos a otra pinza que creamos en el hombro.

• La base es la misma que en los dos métodos anteriores.
• Divide el hombro por la mitad.
• Traza una línea ligeramente curva desde el centro del hombro hasta el comienzo de la línea de talle. 

 

 La pinza de corrección en la sisa es imprescindible para evitar que la sisa se desboque al cerrar las pinzas principales. Este pequeño ajuste garantiza que la prenda asiente correctamente en el cuerpo.                               

• Para dibujarla marca un punto a 2 cm de la sisa hacia abajo.
• Tendrá uno o dos cm de ancho y de largo seis cm.
• Su inclinación buscando el punto de unión de la pinza de talle y costado.
• Recorta por la nueva línea  y obtendrás dos patrones independientes.
• Cierra la pinza de costado y cierra la pinza de la sisa. 
• Te darás cuenta que en la sisa se ha formado un pequeño escalón, pon el patrón sobre otro papel y rectifica la sisa.

 

Fuente del diseño: Pinterest

 

Método 4: Corte imperio

 Otra forma de trazar el patrón del delantero es el corte imperio (corte debajo del pecho), para ello vas a necesitar tomar este medida:

• Desde la parte más alta del hombro pasando por el centro del pecho hasta llegar justo debajo del mismo. 
• El trazado del patrón sigue la misma línea que los métodos anteriores. 

.

Fuente de los diseños: Pinterest

 

Consejo importante antes de cortar la tela

• En los cuatro métodos, el corte debe pasar justo por la línea del pezón, por lo que es muy importante que las medidas del pecho sean tomadas con el sujetador que vayas a usar.

• Sea cual sea el diseño que hayas decidido, antes de cortar el patrón en la tela definitiva, haz una toile (prueba) en muselina, en tela de forro, en un retal, te va a merecer la pena. De esta forma vas a poder probarte el diseño y hacer las modificaciones si las necesitas sin perjudicar la tela de tu vestido, hay telas en las que las puntadas se notan muchísimo. 
• Deja en los costadillos de 1 a 1,5 cm. de margen de costura y en los costados 3 cm., te permitirá poder sacar de costura en el caso que lo necesites, más margen no es prudente dejar en los costadillos te harán la costura muy gruesa y difícil de planchar, en los costados puedes aumentar sobre todo si hablamos de vestidos para chicas jóvenes. 

 Espalda

Una vez transformado el delantero, debemos adaptar la espalda para mantener coherencia en el corte y el montaje de la prenda. 

• Si te decides por el método uno ó dos  para que el patrón de la mitad de la espalda quede dividido en dos piezas independientes, marcaremos con un punto la mitad de la sisa y uniremos este punto con el comienzo de la pinza de la espalda con una línea ligeramente curva. 
•  Si has preferido el método tres marca en el hombro el mismo punto que hayas puesto en el delantero y desde ahí traza una línea ligeramente curva hasta llegar al comienzo de la pinza del talle.
  

• Si te has decidido por el corte imperio realiza en la espalda el mismo corte que en el delantero y a la misma altura, pero en este caso no hacemos costadillos, sino que dejamos la espalda con sus pinzas de talle. 

•  Del mismo modo que en el delantero hacíamos una prolongación de la línea de separación de centro hasta el borde del patrón, aquí hacemos lo mismo.

Mangas

La manga de flamenca o manga de cuadradillo no solo cumple una función estética, sino que  está diseñada para permitir el movimiento completo de los brazos al bailar sin que el cuerpo del vestido se desplace.

No es recomendable utilizar una manga convencional en un traje de flamenca, ya que el peso del vestido y de los volantes limitaría el movimiento de los brazos, de ahí la importancia que tiene que sepas como hacer su trazado. 

Transformación de la manga básica 

Para conseguir este efecto, debemos de realizar una transformación sobre la manga básica tradicional. 

• Primero traza tu patrón básico de manga. 
• Sobre otro papel copia la manga.
• Traza una línea horizontal en la mitad de la bajada de copa de ambas mangas, esta línea cortará cada manga en dos puntos 1-1.
•  Recorta una de ellas.
• Pon la manga recortada encima de la que tienes en el papel, haciendo coincidir los puntos 1-1.
• La punta de la sisa te debe llegar al borde de la línea trazada anteriormente. 
• Dibuja las nuevas curvas de las sisas.
• Traza una nueva línea de bajo brazo desde la nueva sisa hasta unirla con la línea de bajo brazo antigua.

Con esta modificación conseguimos una manga que permite elevar el brazo sin arrastrar el cuerpo del vestido. 

Modelos de mangas

1. La manga larga clásica

Es la más tradicional y elegante. Llega hasta la muñeca y suele terminar en uno o varios volantes.

• Manga de un volante: Un solo volante grande al final. Es sencilla y estiliza mucho el brazo.

• Manga de dos o tres volantes: Crea un efecto más voluminoso y equilibrado si el vestido tiene muchos volantes en la falda.

• Punto clave: Debe ir muy ajustada al brazo (tipo "tubo") para que el contraste con el vuelo del volante resulte más marcado y elegante.

 

2. La Manga "Húngara" o Abullonada

Es la tendencia absoluta en las últimas temporadas. Se inspira en la estética romántica y bohemia.

• Estructura: Es ancha desde el hombro o el codo y se recoge en la muñeca con un puño elástico o una cinta.

• Ventaja: Es extremadamente cómoda porque no restringe el movimiento y es ideal para climas calurosos, ya que no va pegada a la piel.

.

3. La Manga de Farol o Globo

Muy común en la moda flamenca infantil o en diseños juveniles y frescos.

• Corta y con mucho volumen en el hombro.

• Ayuda a equilibrar las figuras de "triángulo" (caderas anchas), ya que ensancha visualmente la línea de los hombros.

4. La Manga al Codo (Manga Francesa)

Termina justo donde dobla el brazo. Es la opción favorita para quienes quieren lucir pulseras y complementos. Suele rematarse con volantes muy rizados que nacen justo en el codo, lo que da mucha gracia al mover las manos.

El patrón del cuerpo y la correcta transformación de la manga son la base estructural de cualquier traje de flamenca. Dominar estos procesos te permitirá diseñar múltiples modelos manteniendo un ajuste perfecto y una silueta equilibrada.

Consejos 

Una vez terminado el patrón y confeccionado el traje, si quieres darle más presencia y movimiento, aquí te explico cómo añadir volumen estratégicamente en  este tutorial para dar volumen al vestido de flamenca

 

¿ Quieres dar más vuelo a un traje de flamenca?

 Añadiendo can can, tul o refuerzo en los volantes existentes.

 

¿Se puede actualizar un traje de flamenca antiguo? 

Si, incorporando nuevas capas interiores o volantes, sin modificar el patrón base. 

 

¿Qué material da más volumen tul o can can?

El can can aporta estructura firme; el tul genera volumen más ligero y progresivo.